在2026年米兰冬奥会的花样滑冰赛场上，观众们的目光不仅仅聚焦于那些在冰上翩翩起舞的选手，还有一个在比赛间隙不停更换不同代表团外套的男人。他就是法国编舞师伯努瓦·里绍（Benoit Richaud），在本届冬奥会上，他同时为13个代表队的16位选手设计了节目，成为了赛场上最忙碌的人之一。网友们戏称里绍把花滑赛场变成了自己的“米兰时装周”。

　　里绍的故事充满了激情与创意，这位38岁的编舞师出生于法国，青少年时期曾是冰舞选手，参加过三次世青赛，最佳成绩为第七名。21岁时他退役，曾在酒吧工作，也自学成为电子音乐人，最终逐渐回到冰场，转型为花滑编舞师和教练。

　　在意大利北部小城库马约尔，里绍开办了编舞训练营，吸引了来自世界各地的顶尖选手前来合作。中国选手金博洋、安香怡、朱易，法国选手萧传文，日本选手坂本花织、佐藤骏等人都曾与他携手共创。他的社交媒体主页上，展示了这些选手在冰上的优雅身影，充分体现了他在编舞上的独特风格。

　　格鲁吉亚选手埃格泽曾表示：“他告诉我，我必须相信自己，必须在冰上展现激情并全力以赴。”墨西哥选手卡里略则说：“他让我自由发挥自己的风格，不试图改变我的个性。”而美国选手瑙莫夫在男单短节目比赛后表示：“他不仅仅是编舞师，他激励我成为最好的自己，他的训练营真的改变了我对花滑的观点。”

　　那么，作为一个编舞师，如何能够同时为这么多选手创作节目呢？这需要从花样滑冰的项目特性说起。与其他纯竞技项目不同，花样滑冰是一项技术与艺术并重的运动。在国际滑联（ISU）的评分体系中，选手的最终得分除了跳跃与旋转等技术得分外，还有节目内容分（PCS），即“P分”，这包括滑行技术、编排衔接、表现执行、编舞构成和表演诠释等多个方面。

　　在这种体系下，编舞师的职责不仅仅是设计动作，更是要帮助选手实现对音乐的深刻诠释。这需要对选手的个人特征进行深入挖掘，尽管所有节目出自同一位编舞师，但风格却可能完全不同。

　　里绍曾在数年前的一次采访中谈到他的创作灵感：“音乐对我来说是第一位的艺术形式，我观察选手如何随音乐移动，并将这些感受注入到动作当中。我希望让他们在冰上成为自己，而不是别人想看到的样子。”

　　在米兰冬奥会的赛场上，里绍的工作不仅仅是编舞，更是塑造了选手们的艺术形象。他的每一次换装，都意味着他在为不同的选手切换心理状态，投入到每一个节目中去。正如他所说：“当你和一个选手合作时，你完全属于他。当他们滑得好时，你会感到无比激动；当他们滑得不好时，你必须马上调整状态。”

　　这份对艺术的执着与对选手的关怀，正是里绍能够同时为13支队伍编舞的秘诀所在。在即将到来的比赛中，期待他带给观众更多惊艳的表现，也希望每一位选手都能在他的编舞下找到属于自己的舞台。

　　随着比赛的深入，里绍的身影无疑将继续成为米兰冬奥会花样滑冰赛场的一道亮丽风景。他不仅是编舞师，更是选手们心灵深处的引导者，帮助他们在冰上绽放出最耀眼的光芒。返回搜狐，查看更多