现在国内的国际舞蹈比赛很卷、很多，如果是跨国参加国外的舞蹈大赛，有几类通行的舞种，除了芭蕾舞，世界民族舞（各个国家的传统舞、古典舞，而中国古典舞、民族舞也属于这个分类），

　　目前芭蕾世界战略合作的比赛：《第11届维也纳国际芭蕾舞大赛预选赛（深圳） 世纪舞者马拉霍夫担任评委主席！报名开启！》、《8月香港见！報名2023香港國際青少年交流藝術節暨第二屆中華國際青少年舞蹈才藝大賽！》，另外AEDC亚洲精英舞蹈大赛、WBDC世界舞蹈大奖赛，都有现代舞的组成。

　　现代舞不同于古典芭蕾需要更加辛苦的夯实基础，现代舞本身的特点实际上更容易被一般学习者所接纳。

　　现代舞简单，因为现代舞没有特定动作，也没有特定的表达，现代舞最重要的特点就是自由，只要能够表达，即便基本功并不牢靠的人也能跳得动人。

　　但是现代舞又是最难的，因为一旦你想要突破自己，就不单单是技巧的突破，更要有思想上的突破。

　　了解现代舞，学会欣赏现代舞，甚至是学古典芭蕾的同时， 练习现代舞，可能可以为你走上世界舞台，打开另外一扇门！但很多人并不了解现代舞，也欣赏不了现代舞，那么今天就介绍一下现代舞。

　　所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。

　　现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。

　　现代舞的起源：19世纪末期，许多艺术家都在寻找一种表达个性和关注人类的方式。现代舞是其中一些人寻求解放创造精神的方式之一。它主张打破僵化的动作程式，它打破了19世纪芭蕾舞僵硬拘谨的传统和惯例。

　　起初，现代舞是一种生活方式，是精神自由的一种表达，它不受过时的传统和陈旧的信仰束缚。现代舞在妇女选举权运动、禁酒令、第一次世界大战时正处于发展的青春期。而当时在艺术运动中尤为重要的表现主义同样深刻的影响了舞蹈的发展。

　　实际上不管绘画、电影、诗歌、小说、戏剧还是音乐，众多艺术形式在康德、柏格森和弗洛伊德的学术影响下强调反传统，不满于社会现状，要求改革，力求革命。

　　作家伊迪丝·华顿曾这样评价：“我见到了梦中的舞蹈……它满足了每一种感官。”现代舞的创作同样不满足于对客观事物的表现，而是要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

　　在现代舞中，“美”的概念早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，都是衡量现代舞作品高低的唯一标尺。

　　玛莎·格雷厄姆（1894—1991）可能创造了最严格的技术和最多的编舞作品。当她初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。

　　她将生物万象运用在自己作品的主题中。她经常使用希腊戏剧的主题来表现并探究人类的内在品质。当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩和放松”的动作原理则，被当做是新时代的号角和新美学的代表了。今天的许多舞者、编导和现代舞课程却深受她技术的影响。

　　另一位颇具影响力的先驱玛丽·魏格曼（1886—1973）来自德国现代舞学校，她被视为1924年至1943年德国现代舞的天才和领袖。魏格曼关注自我表达，注重心理上和情感上发挥创造力的方法。

　　她觉得舞蹈应注重动作，所以她创作的舞蹈没有音乐。她充分探索对空间的利用。她的舞蹈被描述为“黑暗而阴沉……很大程度上是阴郁的狂喜，强调恶魔般的和可怕的事物。

　　现代舞的美在于创造，在于探索。从编排、语汇、气息到技术技巧。现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限可能性。现代舞有各种各样的面部表情，现代舞能训练地面的平衡，现代舞可以创造出千奇百怪的姿势。从头到脚，现代舞之美在于它的精神。

　　我们越来越发现，人们在工作和生活之余开始更多的寻找自己的爱好，除了弹琴画画，更有相当部分人群选择运动，而其中对于舞蹈这个既能强身健体又能培养艺术情操的训练人们越来越热衷。

　　没有人可以被教导如何成为一名艺术家，但发现一种新的艺术鉴赏方式，并激发人们在舞蹈艺术形式中对自我发现、自我约束和最终自我表达的渴望是美好的事。

　　《起跳准备》是一本有关现代舞的入门书，它介绍舞蹈技艺的基本知识，如基本技巧、舞蹈着装和身体护理。它还将讨论舞蹈编创的基础和作品评价的步骤。尽管它是一本为初学者写的书，但对有一定舞蹈经验的学生也同样能提供有价值的信息。

　　开头的“导论”中，作者对舞蹈职业生涯的叙述范围更为广泛，简要讨论了男、女性对现代舞的贡献，并通过具体实例扩展了现代舞的定义。我们对如何选择舞蹈作品进行观演，以及如何评价表演并撰写评论提出了建议。

　　而对于舞蹈的着装，第二章更新了关于舞蹈着装的当前理念，并概述了舞蹈服装的历史，还为舞蹈课的热身、放松活动和即兴编舞法在课堂中的作用添加了建议。拓展了音乐在舞蹈课堂中的作用，并且提出了与教师课堂批评目的有关的其他观点，以及大量关于批判性自我评估的观念。

　　在开始学习训练后，书中在第三章特别添加了粗体的关键术语和一些核心思想的拓展，以及小组训练时新的地面技术纲要。

　　而对于舞蹈中需要了解的解剖学、舞蹈损伤和日常饮食同样有所说明，有关舞蹈科学的最新信息，包括热身、放松以及损伤预防都会有效的帮助每个练习者更好的关心自己。

　　有关现代舞历史有一份细致的讲述。在这本书的最新版本中“图表”以“家谱”的形式呈现了从早期现代舞到当代舞的历史联系。而在末尾则更新了21世纪的现代舞历史和最新趋势，包括舞蹈领军人物的活动时期和新兴艺术家的绽放。

　　美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”在最后的三个章节中，即兴创作、编创技法、评论与批判分别讨论了限定性的和非限定性的即兴创作，并为接触即兴法提供一定的背景知识；讨论了服装、道具、布景、灯光、音响等戏剧元素的相关理念，还为如何评估自己的编舞过程和自我评价提供了建议；提供了新的见解和方法来评价并批判性地回顾自己和他人的舞蹈作品。

　　虽然它是这样一本薄薄的手册，但对于现代舞认知与学习全部浓缩在此，阅读与学习一定会让你收获良多。

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