能演《霸王别姬》，能讲丝路故事，这就是体育舞蹈艺术表演舞，把国标舞跳出了中国味儿。

　　他们提出“艺术表演舞”这个概念，会长王镇说得直白，就是用国标舞动作编创舞蹈。

　　北京舞蹈学院张平更具体，说它以摩登舞、拉丁舞为底子，还能加别的舞蹈元素。

　　CBDF专门开了创作研讨会，把专家、舞者聚到一起，就是要把这个新想法落到作品里，落到赛场上。

　　多亏高占祥的推动，还有中国文联点头，它才算正式有了“艺术身份”，不再是单纯的体育竞技。

　　之后它陆续登上CCTV电视舞蹈大赛、“桃李杯”这些大舞台，评判标准也越来越系统。

　　1999年澳洲团队做的《燃烧的地板》火了，把摇滚、现代科技融进国标舞，第一次让国标舞和剧场艺术结合。

　　《长恨歌》我特地看过，用摩登舞的优雅身段演唐玄宗和杨贵妃的故事，把盛唐兴衰都跳出来了。

　　不是硬套文化符号，是真把故事融进动作里，现在国际上教国标舞，都常会提这个作品。

　　现在的艺术表演舞完全不同，重点不是炫技，是“说事儿”，用舞蹈讲文化、传情感，这样才能让观众走心。

　　《霸王别姬》把京剧和拉丁舞揉到一起，用拉丁舞的力量表现虞姬自刎的冲突，再用京剧的身段传悲情。

　　以敦煌壁画“飞天”为灵感，不只是学飘带怎么甩，更用舞蹈节奏变化解说丝路贸易的繁荣。

　　比如拉丁舞的胯部律动，不能光想着动得标准，得和情感结合，高兴时跳得轻快，悲伤时就沉下来。

　　国内有个舞团编了《火焰与月光》，把弗拉门戈的顿挫感和拉丁舞的流畅结合，看着特别有味道。

　　怎么把东方舞蹈的“圆融”和西方国标舞的“挺拔”接起来，是现在舞者和学者都在琢磨的事。

　　现在很多作品爱改民族音乐，《黄河谣》就用钢琴版《黄河大合唱》当配乐，旋律一起来，舞者动作跟着激昂，民族精神一下就出来了。

　　《霸王别姬》就用极简的红色幕布，象征鲜血和悲壮，灯光从暖黄转冷白，情绪跟着走。

　　这其实是常识，舞蹈、音乐、舞台是一家子，得往一个方向使劲，才能出好效果。

　　评委常盯着动作标准，转得够不够快、步子对不对，反而忽略了作品有没有文化内涵、能不能打动人。

　　2022年有个全国赛事就试了，加了“文化创意奖”，还请了文学专家当评委，这才算往平衡上靠了靠。

　　现在相关研究也有不足，大多盯着动作或赛事，没人系统说清楚怎么把文化内核变成舞蹈语言。

　　未来只要接着往文化里挖，别搞表面功夫，肯定能在国际上更出彩。返回搜狐，查看更多