近日，全省舞蹈创作座谈会的召开，为甘肃舞蹈事业在“十五五”的新征程上锚定了新坐标。与会专家就如何深耕本土、突破创新，展开了深入交流。为促进会议成果转化，我们将分两期选登部分精彩发言，让思想碰撞的火花持续照亮陇原舞蹈创作之路。
甘肃舞蹈坐拥丝路文化、敦煌艺术、多民族风情、非遗瑰宝四大核心资源，《丝路花雨》《大梦敦煌》等经典奠定了全国影响力，是舞蹈创作的天然富矿。
但当前甘肃舞蹈面临多重挑战：一是资源挖掘碎片化，敦煌IP外的丝路文化、裕固族、东乡族等民俗舞蹈内涵解码不足，多停留在表层动作复刻；二是资源普查与数字化滞后，传承人老龄化、年轻传承断层，非遗舞蹈面临失传风险；三是创新转化乏力，作品同质化、传统与现代融合生硬，人才稀缺、产业支撑弱，市场化与新媒体传播不足；四是顶层设计与跨领域协同不足，缺乏统筹规划与产业链协同。
破局关键在于：一是重新认知资源价值，兼顾“形”与“神”，解决文化传承与现代发展的适配问题；二是坚持活态传承与守正创新，构建复合型人才梯队，以现代语境解码传统；三是构建“政府引导+市场驱动+社会参与”多元生态，推动文旅、文创、数字传播融合；四是搭建创新平台，完善培养体系，制定专项规划，形成良性循环。
守正创新，共筑甘肃舞蹈繁荣之路，是我们的责任与使命。期待与各位同仁携手，共促甘肃舞蹈高质量发展！
《丝路花雨》作为一部创演了47年，演出超四千场的经典舞剧，已经历经三次较大的提升，如何让经典在传承中焕发新活力，那就要意识到真正的经典是不重复过去，是在传承中守正创新，这也是时代赋予每一代“花雨人”的责任，我们要在传承的基础上不断探索，使其更适应时代和观众的审美需求。
近年来，甘肃省歌舞剧院有幸携原创作品参加了第十四、十五届全国舞蹈展演以及第十四届中国舞蹈荷花奖比赛。我们深刻认识到，甘肃拥有丰厚的文化底蕴，但在舞蹈创作的语汇表达和时代表达上，还存在差距，大赛的学习和交流让我们意识到必须用当代艺术的语汇去诠释，才能真正打动当下的观众。
甘肃文艺的繁荣发展离不开本土编创力量的茁壮成长。希望省文联、省舞协能通过展演、比赛等平台，为创作者提供试错的机会，鼓励各领域创作者深耕小作品，大胆尝试舞剧创作。只有不断储备人才、积蓄创作力量，才能为甘肃舞蹈事业的长远发展注入源源不断的动力。
当前，甘肃舞蹈创作正站在“十五五”规划的新起点。我们必须将丰厚的文化资源，转化为具有当代精神和艺术感染力的精品力作。
针对甘肃特有的几个少数民族，舞蹈创作的关键在于实现从“文化遗产”到“当代精神符号”的深度转化。这要求编导必须扎根田野，超越对动作表象的模仿，真正理解其背后的文化情感。同时，要勇于将传统语汇与现代编创理念相结合，让古老的身体语言讲述新时代的故事，服务于构筑中华民族共有精神家园。
对于敦煌舞的发展，“守正”与“创新”缺一不可。我们需坚守学术根脉，深化与研究院的合作。更需大胆突破，重点推进敦煌舞身韵体系的建设，为其注入坚实的理论支撑；在创作上，应鼓励从壁画精神内核出发的跨界融合与经典重构，并借助数字技术等现代手段，让千年艺术在当代舞台上真正“活”起来。
舞剧是衡量创作综合实力的标尺。我们拥有丝绸之路、红色文化、黄河文化等独特题材宝库，应系统规划，建立选题孵化机制。突破的核心在于构建舞剧独立的戏剧美学，信任舞蹈本体叙事的力量，聚焦“由事写人”，直抵人心。机制上亟需建立鼓励“慢创作、深打磨”的生态，并提供从孵化到推广的全链条支持。
甘肃舞蹈不缺资源与人才，缺的是深度淬炼的耐心、直击心灵的叙事智慧以及让人才潜心创作的优良生态。我辈当以学者之深研、工匠之精神、哲人之思辨，努力创作出定义时代、构建文明的扛鼎之作，为甘肃文化强省建设贡献舞蹈人的坚实力量。
传统文化的当代转化，是当下文艺作品的创作风尚，目前是传统文化、地域文化向现代都市流行文化成功转化的美好趋势。越传统，越现代；越地域，越国际；越个性，越流行；越跨界，越丰富。舞蹈的跨界创作在当下艺术实践中活跃且热闹。从文本跨界到媒介跨界，当代舞蹈的跨界创作在舞蹈艺术长于抒情、拙于叙事的限制中不断突破，带来新看点。主要表现为对文学、音乐、绘画、电影等内容的改编。这类跨界往往因为原作的脍炙人口、耳熟能详，使观众的审美期待多聚焦于舞蹈的叙事和呈现。其中对文学作品的跨界改编最为典型与普遍，不少经典作品都有名作的背书，文学语言的叙事和舞蹈艺术形式的叙事相互影响和渗透。
舞蹈的跨界创作可以弥补或强化舞蹈艺术的抒情性与叙事性。但是，从舞蹈艺术的本体建构来看，舞蹈创作之“跨界”，更应体现出于不同艺术之间的“有界”，应取长补短、扬长避短，保持舞蹈叙事与形式的平衡，而不是杂乱无章堆砌，过度依赖媒介手段、淡化舞台表演，导致叙事空间错乱，出现叙事逻辑与舞蹈表达的适配性问题，这种创作倾向需要警惕，越是跨界越需要创作者保持对“界”的清醒意识。
一是深入甘肃民族特色，锚定研究核心价值。从白马藏族舞蹈的文化内核、艺术表达、传承机制等维度，深入剖析该舞蹈的历史渊源与当代创作。
二是实践转化与教学成果。系统梳理白马藏族舞蹈资源的核心动作体系、文化及祭祀仪式流程，创作舞蹈作品，推动民族舞蹈进校园、进剧场。
三是践行创新理念，推动长期创作。在创新性发展中，坚持传承创新，探索现代表达路径；借助新媒体展示，打破时空限制；让古老舞蹈文化融入现代生活；丰富视觉表达，将国画意境、民俗符号融入舞蹈叙事，打造白马民族舞剧、舞蹈，创作作品时代感。实现 “传统内核 + 现代形式” 的有机融合，完成白马藏族舞蹈的舞台创作。
甘肃舞蹈创作的核心生命力，根植于这片土地独有的文化基因。非遗文化的活态传承、丝路文化的文明交融、黄河文化的精神淬炼，共同构成了甘肃舞蹈不可复制的本土密码。唯有深度挖掘这三维文化富矿，将其转化为艺术创作的精神内核与表达语言，才能让甘肃舞蹈在当代语境中树立鲜明标识，真正讲好兼具历史厚度与时代温度的甘肃故事。
甘肃舞蹈创作的首要命题，是对本土文化的敬畏与深耕。非遗文化、丝路文化、黄河文化并非孤立存在，而是相互交织、层层沉淀的精神共同体，为舞蹈创作提供了取之不尽的灵感源泉。
坚守本土并非固守传统，唯有通过创造性转化与创新性发展，才能让非遗、丝路、黄河文化在当代舞台绽放新光彩。需构建“符号解构—元素重组—意义升华—跨界融合”的全链条转化路径，实现传统与现代的有机衔接。
甘肃舞蹈的可持续发展，离不开“传承—创作—传播—人才”的全生态体系构建，需多方协同发力，为本土文化创作保驾护航。
甘肃舞蹈创作的灵魂在于本土文化，其未来在于创新转化。非遗文化的基因、丝路文化的精神、黄河文化的力量，是甘肃舞蹈区别于其他地域舞蹈的核心标识。唯有始终扎根这片文化沃土，以敬畏之心坚守根脉，以创新之智激活传统，以开放之态拥抱时代，才能创作出更多兼具文化内涵与艺术价值的作品，让甘肃舞蹈成为讲好甘肃故事、弘扬中华优秀传统文化的重要载体。
甘肃作为文化资源大省，深厚的文化土壤为舞蹈创作提供了丰沛养分。推动舞蹈创作的转化与突破，既是对本土文化的深度梳理，更是甘肃舞蹈艺术高质量发展的核心命题。
1.做好特有少数民族舞蹈资源的当代转化。东乡族、裕固族、保安族舞蹈是承载民族历史记忆与信仰的“根脉”，编导需深入民族生活，通过系统性采风，将原生态动律与生产生活、民俗信仰转化为舞蹈叙事，让作品承载深层精神内核。
2.激活敦煌文化的现代表达。敦煌舞作为甘肃的文化标识，不能停留在壁画复刻，而要深挖壁画，结合丝路历史创作叙事性作品。打破舞种边界，融入现代舞的节奏与张力，形成文化根性与现代审美的身体语言。借鉴前沿案例，运用全息投影、3D等科技手段构建“人在画中游”的沉浸式场景。
3.构建可持续的创作生态。立足“敦煌文化、丝路文化、少数民族文化、红色文化”四大核心IP规划选题，创新叙事结构以增强作品张力。
4.打造创作孵化基地，设立专项扶持计划降低创作成本。通过“编导-学者”双向交流，邀请专家与非遗传承人赋能创作，同时推动编导与国内顶尖院团交流，吸收前沿理念，让甘肃舞蹈带着本土故事走向更广阔的舞台。
在广袤悠长的河西走廊上，生活着一个人口稀少却充满传奇色彩的民族——裕固族。裕固族舞蹈作为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，承载着本民族深厚的历史文化底蕴。它充分汲取汉、藏、蒙古等民族舞蹈的精华，是各民族文化互学互鉴、交融共生的典范，更是构筑中华民族共同精神家园的鲜活例证。其舞蹈涵盖生活劳动、节日欢庆、宗教活动、体育竞技四大类型，既承载着民族生产智慧，又蕴含着精神信仰，是中华文化宝库中不可或缺的重要组成部分。
新中国成立后，文艺工作者深入裕固族聚居区开展挖掘整理工作，推动这一舞蹈形式从自娱性的民间艺术向专业化的舞台艺术转型，创作出一系列精品力作，拓展了艺术表现的维度。当代裕固族舞蹈创作需坚守核心文化内涵与基本动律，构建“传统语汇守正+现代表达创新”的双轨发展机制。一方面要精准提炼承载游牧文化印记的标志性动作，保留其“和而不同”的体态特征；另一方面可借鉴现代舞的空间调度技法，融合传统民歌元素与现代音乐编配，增强作品的当代审美张力。同时，需建立“文化解码—艺术转化—产业延伸”的系统化创作路径，打造传统非遗、现实题材、多民族融合三类标杆作品。依托高校教学体系建设与校地协同机制，吸纳非遗传承人参与动作提炼工作，为创作注入源头活水；借助民俗节庆、文旅融合等场景，推动创作成果走向大众，使裕固族舞蹈成为展现“各美其美、美美与共”理念的文化名片，为中华民族共同体建设注入艺术力量。
